Atölye - 91.8 Radyo Radar

Müzikle Dolu Bir Hayat: Savaş Somuncu'nun Yolculuğu

Savaş Somuncu Kimdir?
Savaş Somuncu, 1969 Kayseri doğumlu bir müzikolog, radyocu, eğitimci ve sanatçı olarak Türkiye’de özellikle Kayseri’de müzikle iç içe geçmiş bir yaşam sürdüren önemli bir isimdir. İlkokul ve ortaokulun ...ardından İstanbul’da maliye meslek lisesini bitirip memuriyete başlasa da müziğe olan tutkusu onu farklı yollara sevk etmiştir.

Akademik Eğitim Şart mı?

Somuncu, iyi bir müzisyen olmanın temelinde akademik eğitimin yattığını savunmaktadır. Müzikal kalite ve sürdürülebilirlik açısından eğitimli müzisyenlerin önemine dikkat çeken Somuncu, Batı müziğinde eğitime verilen önemin örnekleriyle bu görüşünü destekler. Eğitimin olmadığı ortamlarda niteliksiz ve geçici müziklerin yaygınlaştığını, bunun da kültürel bir erozyona neden olduğunu belirtir.

Türkiye’de Müzikal Ortamın Eleştirisi

Türkiye’de müzik sektörünün özellikle eğlence müziği açısından çok başına buyruk bir şekilde ilerlediğini belirten Somuncu, Batı’daki sistemli müzikal gelişimle Türkiye’deki gelişimin çok farklı olduğuna dikkat çeker. Özellikle son 70-80 yılda gelişen yerli eğlence müziğinin denetimsiz ve ilkesiz bir yapı içinde olduğunu vurgular.

Eğitmenlik Serüveni ve Öğrenci Yetiştirme

2001 yılından bu yana yaklaşık 4500 kişiye müzik eğitimi veren Somuncu, öğrencilerinin başarılarıyla gurur duymaktadır. Kayseri’de belediye konservatuvarında piyano bölümünü kurmuş, birçok öğrenciye ilham olmuştur. Eğitimci kimliğinin yanı sıra enstrüman ticaretine de öncülük etmiştir.

Enstrümanlar ve Öğretimde Zorluklar

Öğretim sırasında en zorlandığı enstrümanın keman olduğunu belirten Somuncu, bu alandaki zorlukların yaş grubuyla da bağlantılı olabileceğini dile getirir. Ancak her enstrümanın zorluk seviyesinin, çalınacak müziğe göre değişkenlik göstereceğini vurgular.

Rap ve Hip Hop Üzerine Düşünceler

Rap müziğin çıkış noktasının bir toplumsal tepki olduğunu fakat günümüzde bu özelliğini yitirdiğini söyleyen Somuncu, bu tür müziklerde sanatsal bir ifade gücünün eksik kaldığını ifade eder. Kendi deneyimlerinden örneklerle, estetik ve mesaj kaygısının önemine değinir.

Özel Projeler ve Radyo Deneyimleri

1990’lı yıllarda özel radyoların kurulmasıyla yayıncılığa başlayan Somuncu, bu dönemde yaşadığı teknik zorlukları ve içerik kısıtlamalarını anlatır. Ceyhun Yılmaz’la yaptığı radyo şovu ve “Kekeç Olan” gibi programlarla önemli deneyimler yaşamıştır.

Çatı Kabare ve Tiyatro Deneyimi

1989 yılında kurduğu Çatı Kabare adlı tiyatro grubuyla Kayseri’de özel tiyatroculuğun öncülerinden biri olan Somuncu, müzikle tiyatroyu bir araya getiren projelerde aktif rol oynamıştır. Yazdığı oyunlar, yaptığı müziklerle tiyatroya da önemli katkılar sunmuştur.

Dijitalleşme ve Sosyal Medya

Sosyal medyanın müziğe olan etkisini olumlu bulsa da, bu platformları Batı’daki sanatçılar kadar verimli kullanamadığımızı belirtir. Sosyal medyanın doğru kullanıldığında sanatçıların global düzeyde başarıya ulaşabileceğini örneklerle ifade eder.

Gelecek Planları

Yakın zamanda tam donanımlı bir stüdyo açarak kendi müziğini üretmek isteyen Somuncu, müzik üretiminden duyduğu heyecanı hâlâ ilk günkü gibi taşımaktadır. Gelecek projeleri arasında yeni stüdyo çalışmaları ve üretim odaklı müzik projeleri yer almaktadır.Show More

Müzikle Dolu Bir Hayat: Savaş Somuncu'nun Yolculuğu

Savaş Somuncu Kimdir? Savaş Somuncu, 1969 Kayseri doğumlu bir ...

Cesaretin Müziğe Dönüştüğü Yolculuk

Çocukluktan Gelen Bir Tutku Sanatçı Nuri Savruk’un müzikle olan bağı ...

Çocukluktan Gelen Bir Tutku
Sanatçı Nuri Savruk’un müzikle olan bağı çocukluk yıllarına dayanıyor. İlkokul çağlarından itibaren içinde bulunduğu müzik merakı zamanla bir üretim sürecine dönüştü. 2017 yılında çıkardığı “Yoksun” adlı eseri, ...hem kendi kariyeri hem de Kayseri müzik sahnesi için bir dönüm noktası oldu. Söz, beste ve aranjesi tamamen yerel kaynaklarla yapılan bu eser, şehrin müzikal tarihinde bir ilk olarak yer aldı.

Cesaretle Başlayan Profesyonel Süreç

Savruk’un müzik kariyerindeki başlangıç noktası, müzikal geçmişi olmayan bir ekibin gösterdiği cesaretin ürünüydü. Hiçbir profesyonel destek ya da model olmadan yola çıkıldı. Ancak bu eksiklikler, yerel müzisyen Savaş Somuncu’nun desteğiyle telafi edildi. “Yoksun”un başarısı, yeni projeler için bir kaldıraç oldu.

Lansman ve Sosyal Sorumluluk: Sahneyi Topluma Açmak

İkinci single sonrası düzenlenen lansman gecesi, Kayseri’deki ilk müzik tanıtım etkinliklerinden biri olarak gerçekleşti. Etkinlik sosyal sorumlulukla da bütünleştirildi ve gelirler organ bağışı vakfına bağışlandı. Bu yaklaşım sanatçının hem topluma katkı sunmasını hem de daha geniş bir kesime ulaşmasını sağladı.

Sözlerin Gücü: Aşk ve Tutku Temaları

Nuri Savruk’un şarkılarında ağırlıklı olarak aşk, tutku ve yaşanmışlıklar ön planda. İlham kaynağının anlık duygular değil, uzun süreçlerde oluşan içsel izler olduğunu belirtiyor. Yazım süreci bazen günler süren içsel bir hazırlık ve yoğun duygularla besleniyor.

Profesyonelleşme: Selim Öztürk’le Yükselen Seviye

Sanatçının müzikal çizgisi, ünlü aranjör Selim Öztürk’le çalışmaya başlamasıyla önemli bir değişim geçirdi. Vokal tekniğinden müzikal anlayışına kadar birçok alanda gelişim sağlayan Savruk, bu iş birliğini kariyerindeki dönüm noktalarından biri olarak tanımlıyor.

Akustik ve Orijinal Versiyonlar Arasındaki Duygusal Fark

Şarkılarının akustik düzenlemeleri, ilk üretim süreciyle karşılaştırıldığında farklı duygular taşıyor. Örneğin “Yoksun” adlı şarkısının 2017 ve 2021 versiyonları, aynı sözlerle çok farklı duygular ifade edebiliyor. Bu farklılık sanatçının içsel değişimini de yansıtıyor.

Uluslararası Sahneye Açılan Kapı

Londra merkezli bir müzik şirketiyle çalışan Savruk, İngiltere’den müzik yayınlamanın hem prestij hem de kişisel bir gurur olduğunu belirtiyor. “Kayıp Düşler Diyarı” ve “İz” adlı şarkıları bu platformda yayınlanarak büyük bir başarı elde etti.

Kayseri'de Sanat ve Müziğin Durumu

Sanatçı, Kayseri’nin kültürel potansiyeline rağmen bir müzik şehri olma vasfını henüz kazanamadığını düşünüyor. Festival eksikliği, destek yetersizliği ve toplumsal talebin zayıflığı önemli sorunlar arasında yer alıyor. Bu nedenle sanatçılar için ilk adım, kendilerine sunulan küçük imkanları doğru kullanmak ve ilham verecek üretimler ortaya koymak.

MYOR 1 Üyeliği ve Mesleki Hakların Korunması

Müzik üreticileri için önemli bir meslek birliği olan MYOR 1’e üyeliğiyle sanatçı, hakların takibi ve telif ödemeleri gibi konularda bilinçlenmenin önemini vurguluyor. MYOR 1’e kabul edilmek için üretim, kalite ve kamuoyundan takdir gibi kriterlerin yerine getirilmesi gerektiğini belirtiyor.

Dönüm Noktası: Vazgeçme ve Devam Etme Arasında

Üçüncü single sonrası yaşadığı hayal kırıklığı ve motivasyon kaybı, Savruk’un kariyerinde ciddi bir kırılma noktası olmuş. Ancak aranjör Selim Öztürk’ten aldığı destek ve Savaş Somuncu’nun moral desteğiyle dördüncü single’a başlamış ve kariyerinde önemli bir ivme kazanmış.

Gelecek Planları ve Yeni Hedefler

Gelecekte ünlü bir sanatçıyla düet yapma arzusu taşıyan Savruk, doğru şarkıyı ve doğru zamanı bekliyor. Ayrıca İstanbul’daki festival sahnelerinde yer almak üzere hazırlıklarını sürdürüyor. Bu konserlerin, daha büyük kitlelere ulaşmak adına önemli olduğunu vurguluyor.

Dijital Platformların Gücü

Spotify gibi platformların müzisyenler için büyük fırsatlar sunduğunu ifade eden sanatçı, eserlerinin 155 ülkede dinlenmesini dijital çağın bir avantajı olarak yorumluyor. Tanıtım ve izleyici takibinin bu kadar kolay hale gelmesi, sanatçılara büyük imkânlar sağlıyor.

Genç Müzisyenlere Tavsiyeler

Genç sanatçılara en önemli tavsiyesi: “Asla vazgeçmeyin.” Tek bir şarkıyla başarıya ulaşma beklentisinin günümüzde gerçekçi olmadığını belirten Savruk, uzun soluklu mücadele ve istikrarın önemine dikkat çekiyor. Üretmekten vazgeçmemek gerektiğini ve her şarkının bir deneyim olduğunu vurguluyor.Show More

Parktan Sahneye: Tiyatro Aşkıyla Kurulan Bir Hayal

Tiyatroyla Tanışma ve İlk Sahnede Yaşanan Heyecan Abdullah Ufuk ...

Tiyatroyla Tanışma ve İlk Sahnede Yaşanan Heyecan
Abdullah Ufuk Çalışkan, tiyatro serüvenine lisede arkadaşlarının yönlendirmesiyle başladı. İlk sahne deneyiminde tüm ezberini unutmasına rağmen doğaçlamayla ilerleyerek sahnede kalmayı başardı. Sahneye çıktığında hissettiği ...heyecan, onun bu alana yönelmesinde temel faktör oldu.

Ekip Ruhu ve Hayalin Peşinden Gitmek

Çalışkan, tiyatroya olan bağlılığını bir hayalin peşinden bir ekip olarak yürümeye bağlamaktadır. Ustalarının “Hayal kurduğunuz insanlarla yola çıkın” sözünü ilke edinerek, arkadaşlarıyla birlikte Çatkapı Sahne adlı tiyatro topluluğunu kurdu. Bu ekip, birlikte üretmenin gücünü benimseyerek büyüdü.

Parklarda Başlayan Yolculuk

Tiyatro sahnesi bulamadıkları için ilk oyunlarını Kayseri’de parklarda oynamaya başladılar. Bu süreçte sahne, dekor, kostüm gibi gereksinimleri minimuma indirerek seyirciyle doğrudan temas kurmayı başardılar. Parklarda yaptıkları provalar, halktan gelen şaşkın tepkilere rağmen onları yıldırmadı; tam tersine sahneye olan inançlarını pekiştirdi.

Maddi İmkansızlıklar İçinde Doğan Yaratıcılık

Maddi yetersizlikler nedeniyle sahne kiralayamayan ekip, oda tiyatrosu konseptiyle kendi tiyatrolarını kurma kararı aldı. Bir sanayi sitesinden alınan boya ile başlanan süreç, büyük bir özveriyle kurulan bağımsız bir tiyatro sahnesine dönüştü. Kendi emekleriyle her detayı oluşturdukları bu sahne, artık onların evi oldu.

Aile Desteği ve Toplumsal Önyargılar

Ailelerinden gelen destekle birlikte toplumdan sıklıkla “Kayseri’de mi tiyatro?” sorusunu duyan ekip, bu tür önyargılara karşı hayallerinin peşinden gitmeye devam etti. Eğitim almadan başarılı olan büyük tiyatrocuları örnek alarak, alaylı tiyatroculuğun da başarılı olabileceğini kanıtladılar.

Oda Tiyatrosunun Kuruluş Süreci

Düvenönü’nde buldukları bir evin dönüştürülmesiyle kurulan oda tiyatrosu, İstanbul’daki benzer yapılar örnek alınarak tasarlandı. Bu süreçte ışık, ses, dekor, sahne gibi tüm öğeleri ekip üyeleri birlikte üretti. Kazandıkları tüm gelirleri tiyatroya yatıran ekip, artık birçok oyunu sahneleyebilecek kapasiteye sahip.

Tiyatronun Hayattaki Yeri

Çalışkan’a göre tiyatro, insanın olduğu her yerde olmalı. Tiyatroyu “insanı insana insanla ve insanca anlatma sanatı” olarak tanımlayan sanatçı, tiyatronun temelinde sosyal mesaj verme ve empati kurmanın yattığını savunuyor. Tiyatro, bireylerin iç dünyalarına ayna tutan bir araç olarak görülüyor.

Sanatsal Tarz ve Mesaj Odaklı Yaklaşım

Tarz sınırlaması olmaksızın tiyatroyu mesaj verme aracı olarak kullanan ekip, kara komedi, dram ve doğaçlama dahil farklı türleri harmanlayarak sahneye taşıyor. En temel ölçütleri, oyunun izleyicide bir etki bırakması ve düşündürmesidir.

Genç Tiyatrocuların Avantaj ve Dezavantajları

Genç tiyatrocuların en büyük avantajı olarak dinamizm ve üretkenlik öne çıkıyor. Ancak maddi zorluklar, sahne eksikliği ve kurumsal destek yetersizliği büyük engeller arasında. Çalışkan, Hakkâri dahil Türkiye’nin her noktasında tiyatro yapılması gerektiğine inanıyor ve bu konuda devlet desteği talep ediyor.

Kültürel Altyapı ve Devlet Desteği İhtiyacı

Kayseri’de amatör tiyatrocuların kurduğu bir kültür merkezinin eksikliğine dikkat çeken Çalışkan, valilik ve belediyelerden somut destek almanın hayalini kuruyor. Kendi çabalarıyla büyük bir yol kat eden ekip, devletin maddi ve manevi desteğiyle daha büyük projelere imza atabileceklerine inanıyor.

İlham Kaynakları ve Sahnedeki Gözlem

Ferhan Şensoy, Genco Erkal, Necat Uygur ve Haluk Bilginer gibi ustalardan ilham alan Çalışkan, esas ilhamın sokakta, insanların hayatlarında saklı olduğunu savunuyor. Karakter gözlemlemek ve empati kurmak tiyatro sanatçısının en temel becerileri arasında yer alıyor.

Gençlere Tavsiyeler: Okumak, Gözlemlemek, Vazgeçmemek

Yeni başlayanlara en büyük önerisi, çok kitap okumak, psikoloji ve felsefeyle ilgilenmek ve asla vazgeçmemek. Tiyatronun bireyin ruhunu eğiten bir sanat olduğunu belirten Çalışkan, tiyatro yapanların birbirini desteklemesi gerektiğini vurguluyor. Rekabet değil, birlik ve dayanışma ile tiyatronun gelişeceğine inanıyor.

Birbirinden renkli sanatçıları ağırlayacağımız Atölye Esra Tuğçe Şahin’in sunumuyla her perşembe saat 16:00’da KayseRadar ve RadyoRadar ortak canlı yayınında..Show More

Çamurun Ruhu: Seramiğin Sırlarla Dolu Dünyası

Sanata Açılan İlk Kapı Seramik sanatçıları Halime Akı ve Zuhal ...

Sanata Açılan İlk Kapı
Seramik sanatçıları Halime Akı ve Zuhal Çavuşoğlu’nun yolları Kayseri’de Güzel Sanatlar Fakültesi’nde kesişti. Fakülte birincisi ve ikincisi olarak mezun oldular ve mezuniyetlerinin ardından kendi atölyelerini kurma kararı ...aldılar. Bu ortaklık, sadece bir sanat üretimi değil, aynı zamanda iki kadının hayal ortaklığının ürünüydü.

El Emeği ile Şekillenen Yolculuk

Her iki sanatçı da seramiğe duydukları ilgiyi lise sonrasında geliştirdiklerini ve bu alanı keşfetme sürecinde el yapımı ürünlerin büyüsüne kapıldıklarını belirtiyorlar. Fakülte eğitimiyle birlikte teknik bilgilerini geliştiren ikili, seramiği sadece estetik bir ifade değil aynı zamanda işlevsel bir sanat olarak yorumluyor.

Seramik ve Camın Buluştuğu Nokta

Seramik ve cam tasarımı üzerine eğitim alan sanatçılar, iki farklı malzemeyi bir araya getirerek eserlerinde özgünlük yaratıyor. Cam vitray, sır altı boya, elle şekillendirme gibi pek çok teknikle ürettikleri eserler hem sanat galerilerinde hem de günlük yaşamda karşılık buluyor.

Sanatta İlham Kaynakları

Halime Akı satrancı eserlerine dahil ederken kültürel motiflerden, Osmanlı ve Selçuklu etkilerinden besleniyor. Zuhal Çavuşoğlu ise zıtlıkları ve absürt temaları işleyerek doğada dost olmayan hayvanları bir araya getirerek estetik mesajlar sunuyor. Her ikisi de hayal gücünün sanatın merkezinde olduğunu vurguluyor.

Atölye Kültürü ve Eğitici Rol

Kendi kurdukları atölyede hem sipariş üzerine ürünler üretiyor hem de workshoplar düzenliyorlar. İnsanların uygun saatlerine göre bireysel ya da küçük gruplar halinde eğitim veriyorlar. Seramiğin çocuklar üzerindeki etkisine de dikkat çeken sanatçılar, ince motor becerilerinin gelişimi için çocuklara seramik önerisinde bulunuyorlar.

Endüstriyel ve Geleneksel Arasındaki Denge

Zuhal Çavuşoğlu daha çok endüstriyel seramiğe yönelirken, Halime Akı geleneksel yöntemleri ve elle şekillendirmeyi tercih ediyor. Ancak her ikisi de bu iki yöntemin birbirini tamamladığını, sanatta sınırların olmadığını belirtiyor.

Zorluklar ve Teknik Engeller

Seramik üretiminde en çok karşılaştıkları sorunlar arasında kurutma sürecindeki hava değişimi nedeniyle oluşan çatlamalar yer alıyor. Fırınlama aşamasında yaşanan olumsuzluklar da süreci uzatabiliyor. Ancak bu zorlukların çözümünde yılların verdiği deneyim devreye giriyor.

Ticarileşmenin Sanata Etkisi

Pandemiyle birlikte popülerleşen hobi atölyeleri, seramiğin görünürlüğünü artırsa da işin ehli olmayan kişilerce ticari kaygılarla yapılması, seramik sanatının değerini düşürüyor. Sanatçılar, bu durumun eğitim almış emekçilere haksızlık olduğunu dile getiriyor.

Kayseri'de Sanatın Geleceği

Sanatçılar, Kayseri’de seramiğin daha fazla tanıtılması gerektiğini ve bu tür programların görünürlük açısından önemli olduğunu belirtiyorlar. Sosyal medyada öne çıkan bazı kişilerin aksine, kendi gibi üretim yapan sanatçılar olarak tanıtım eksikliği yaşadıklarını ifade ediyorlar.

Tavsiyeler ve Gelecek Planları

Yeni başlayacaklara en büyük tavsiyeleri sabır ve süreklilik. Seramik, hemen başarıya ulaşılacak bir alan değil. Workshoplarla başlamak, zaman içinde teknik geliştirmek gerektiğini belirtiyorlar. Gelecekte müze sergileri, uluslararası projeler ve seramik şehirlerine yapılan ziyaretler planları arasında yer alıyor.

Dijitalleşme ve Yapay Zeka

Dijital platformlar sayesinde seramik dünyasıyla küresel ölçekte etkileşim sağladıklarını, yapay zekanın doğru kullanıldığında faydalı olduğunu ifade ediyorlar. Ancak teknolojinin sanattaki duygusal derinliği azaltabileceğinden de endişeliler.

Sanatın Hayattaki Yeri

Sanatçılar, sanatın bireyin hayatındaki değerinin büyük olduğunu ve her yaşta insanın hayatında bir sanat dalı olması gerektiğini vurguluyor. Seramiğin hem ruhsal hem fiziksel anlamda terapötik bir yönü olduğunu ve çocuklar için çok faydalı bir etkinlik olduğunu dile getiriyorlar.

Birbirinden renkli sanatçıları ağırlayacağımız Atölye Esra Tuğçe Şahin’in sunumuyla her perşembe saat 16:00’da KayseRadar ve RadyoRadar ortak canlı yayınında..Show More

Tangonun Dili: Bedensel İletişimin Zarif Hikayesi

Dansla Başlayan Yolculuk Tango eğitmenleri Ceren Avcı ve Enes Görgeç, ...

Dansla Başlayan Yolculuk
Tango eğitmenleri Ceren Avcı ve Enes Görgeç, dansa farklı disiplinlerden gelen iki isim. Ceren, bale ve modern dansla başladığı kariyerine tangoyla devam etmiş. Enes ise üniversite döneminde özel ...günlerde yapılan dans gösterilerine dahil olarak başladığı yolculuğunu eğitmenliğe taşımış. İkisi de tangoyu sadece bir dans değil, ruhlarını ifade ettikleri bir alan olarak görüyor.

Kayseri’de Tango ve Türkiye Genelindeki Karşılaştırmalar

Her iki eğitmen de Türkiye'nin birçok ilinde ders veriyor. Ankara, İstanbul, Adana, Mersin gibi şehirlerde dansa ilgi süreklilik kazanmışken, Kayseri’de bu ilgi başlangıçta yüksek olsa da devamlılık konusunda zayıf kalıyor. Ortalama bir yıllık çalışma süreciyle bireyler temel koreografi yapabilecek seviyeye ulaşabiliyorlar.

Eğitimde Temel Unsurlar: Denge, Disiplin, Güven

Tangoda ilk dersler denge, duruş ve adım tekniklerine ayrılıyor. Müziğe uyum sağlamak, partnerle uyum yakalamak ve öz güven, temel hedefler arasında yer alıyor. Eğitmenler bireysel çalışmanın önemini vurgularken, grup derslerinin partnerli yapı içinde geliştiğini ifade ediyorlar.

Dansın Bireysel Katkısı

Dans bireyde özgüven, sosyal çevrede empati, iletişim becerileri ve duygusal farkındalık kazandırıyor. Tangonun melankolik doğası, beden diliyle duyguları ifade etme gücünü de beraberinde getiriyor. Özellikle tangonun tarihsel kökeni, Arjantin ve Uruguay’daki göçmenlerin hayal kırıklıkları ve umutlarını müziğe dönüştürmeleriyle şekillenmiş.

Partner Dinamiği ve Uyumun İncelikleri

İyi bir dans partnerliği için güven, sabır ve anlayış temel unsurlar. Ceren ve Enes, birlikte çalışırken birbirlerinin dans stillerine karşı hoşgörülü ve destekleyici bir tutum sergiliyor. Her partnerin dansa bakışı, tekniği ve duygusu farklı olduğundan, bu çeşitliliğe uyum sağlamak büyük önem taşıyor.

İlk Adımlar: Teknikten Ritme

Tango derslerine gelen bireyler ilk olarak denge, duruş ve ritim çalışmaları yapıyorlar. Eğitmenler, doğrudan figür öğretmektense altyapı oluşturarak dansın doğasını kavratmayı hedefliyor. Böylece öğrenciler sadece hareketleri değil, bu hareketlerin anlamlarını da öğrenmiş oluyorlar.

Ayakkabı ve Kıyafet Seçiminin Önemi

Dans sırasında ayakkabı tabanının kaygan olması ve bileği desteklemesi gerekiyor. Aksi takdirde bilek burkulmaları ve denge sorunları yaşanabiliyor. Başlangıç seviyesinde düz tabanlı, kaygan spor ayakkabılar öneriliyor. Profesyonel dansçılar için ise özel dans ayakkabıları şart.

Türkiye’de Dans Kültürü ve Eksiklikler

Eğitmenler, Türkiye’de dansla ilgili bilgi seviyesinin yetersiz olduğunu, festivallerin tanıtım eksikliği yaşadığını ve dans federasyonlarının daha aktif projelere imza atması gerektiğini belirtiyor. Sosyal medya sayesinde dansa ilginin arttığı, ancak doğru yönlendirmelere ihtiyaç duyulduğu vurgulanıyor.

Eğitmenlik: Meslekten Öte Bir Tutku

Dans eğitmenliği, yalnızca bir meslek değil, yaşam biçimi olarak tanımlanıyor. Eğitmenler öğrencilerle kurdukları ilişkiyle sürekli bir öğrenme ve öğretme sürecinde olduklarını, bu işin sevgiyle yapılması gerektiğini belirtiyorlar.

Uyumu İlk Anda Hissetmek

Ceren ve Enes’in yolları bir Latin dans festivalinde kesişiyor. Ceren’in dansa yatkınlığı, Enes’in profesyonel yaklaşımıyla birleşince aralarında güçlü bir dans uyumu oluşuyor. Bu ilk karşılaşma, uzun soluklu bir işbirliğinin temelini atıyor.

Birbirinden renkli sanatçıları ağırlayacağımız Atölye Esra Tuğçe Şahin’in sunumuyla her perşembe saat 16:00’da KayseRadar ve RadyoRadar ortak canlı yayınında..Show More

Türkünün Kalbinden Konuşan Ses: Selçuk Boran

Sahneye Giden Yolun İlk Adımı Kayseri doğumlu Selçuk Boran, müziğe ...

Sahneye Giden Yolun İlk Adımı
Kayseri doğumlu Selçuk Boran, müziğe çocuk yaşlarda Adana'da bir düğünde sahneye çıkmasıyla adım attı. İlk kez eline mikrofon aldığında Burhan Çaçan’dan bir eserle sahneye çıkan Boran, ...o günden bu yana türkülere olan tutkusunu hiç kaybetmedi. Sahnedeki heyecanını ve çocuk yaşta yaşadığı o özel anı, kariyerinin mihenk taşı olarak tanımlıyor.

Müzikal Altyapısı ve Eğitim Hayatı

Selçuk Boran, eğitim hayatı boyunca Türk tasavvuf musikisi ve klasik Batı müziğiyle de ilgilendi. Ancak en büyük bağını Türk halk müziğiyle kurdu. Yüksek lisans düzeyinde aldığı eğitim ve çaldığı 20'ye yakın enstrüman, onun çok yönlü bir müzisyen olmasını sağladı. Bağlamayla olan bağı ise onu "vücudunun bir parçası" olarak tanımlayacak kadar derin.

Sadece Türkü Değil, Aynı Zamanda Mesaj

Boran’ın müzikal üretimi yalnızca türkü söylemekle sınırlı değil. Kadına şiddete karşı sosyal sorumluluk projeleri kapsamında bestelediği eserler, çocuklar için Nasreddin Hoca temalı şarkılar ve eğitici içerikler de kariyerinin önemli parçaları. Sanatçı, türkülerin yalnızca geçmişin değil, güncel toplumsal meselelerin de sesi olması gerektiğine inanıyor.

Modern ve Gelenekselin Harmanı

Boran’ın müziği doğu ve batı unsurlarını bir araya getiriyor. Kabak kemane, kaval ve zurna gibi geleneksel çalgıları; bateri, klavye ve basgitar gibi modern enstrümanlarla sentezleyerek yeni bir tını yakalıyor. Bu yaklaşımı, gençlerin de dikkatini çekecek şekilde halk müziğini güncelleştirmesine olanak tanıyor.

Repertuar ve Sahne Stratejileri

Sanatçı, sahneye çıkacağı ortama göre repertuarını şekillendiriyor. Festival gibi eğlenceli ortamlarda coşkulu ve hareketli parçaları; ağırbaşlı ve duygusal ortamlarda ise Mihriban, Leylim Ley gibi halkın eşlik edebileceği klasik türküler tercih ediyor. Bu stratejik yaklaşım, dinleyiciyle daha derin bir bağ kurmasını sağlıyor.

Eğitim ve Öğrencilerle Etkileşim

Müzik öğretmeni olarak görev yapan Boran, birçok öğrenci yetiştiriyor ve onları sahne arkasından mutfağa kadar her alanda yetiştirmeye gayret ediyor. Sosyal medyada da aktif olan sanatçı, özellikle gençlerin doğru kaynaklardan türkü dinlemesi gerektiğini vurguluyor. TRT arşivi gibi güvenilir kaynakların önemini her fırsatta dile getiriyor.

Sürekli Üretim ve Kendi Yolu

Haftalık kayıtlar yapan ve yeni eserler üreten Boran, bu süreci bir motivasyon kaynağı olarak görüyor. Kendi kendini dinleyerek gelişimini takip eden sanatçı, popülerlik kaygısı taşımadan türkü üretmeye devam ediyor. Kendini bir “halk müziği elçisi” olarak gören Boran, bu kültürel mirası daha geniş kitlelere ulaştırmayı amaçlıyor.

Türk Halk Müziği ve Popüler Kültür

Popüler kültürün etkisinin farkında olan Boran, türkülerin sinema ve diziler aracılığıyla geniş kitlelere ulaştığını belirtiyor. “Gönül Dağı” ve “Kurtlar Vadisi” gibi dizilerin halk müziğini gençlere sevdirmesi konusunda önemli katkılar sağladığını dile getiriyor.

İlham Kaynakları: Neşet Ertaş ve Muzaffer Sarısözen

Sanatçı, Muzaffer Sarısözen’i Türk halk müziğinin gizli kahramanı olarak görüyor. Öte yandan Neşet Ertaş’ı gönül insanı olarak tanımlıyor ve onun mütevazılığı, halkla kurduğu bağ ve kadına verdiği değeri örnek alıyor. Neşet Ertaş’ın hem sanat hem de insanlık yönüyle halk müziğinin zirvesinde olduğunu ifade ediyor.

Birbirinden renkli sanatçıları ağırlayacağımız Atölye Esra Tuğçe Şahin’in sunumuyla her perşembe saat 16:00’da KayseRadar ve RadyoRadar ortak canlı yayınında..Show More

Objektifin Ardındaki Hikâye: Utku Taşçı’nın Fotoğraf Yolculuğu

Fotoğrafçılıkla Tanışma Kayseri Pınarbaşı doğumlu Utku Taşçı’nın ...

Fotoğrafçılıkla Tanışma
Kayseri Pınarbaşı doğumlu Utku Taşçı’nın fotoğraf serüveni, 2012 yılında hobi olarak başladı. İlk olarak doğa ve manzara fotoğraflarıyla ilgilenmeye başlayan sanatçı, zamanla bu ilgisini profesyonel düzeye taşıdı. Fotoğraf sanatına ...yönelmesinde rahmetli Ara Güler gibi isimlerden ilham aldığını belirten Taşçı, işin mutfağında yetiştiğini vurguluyor.

Profesyonelleşme Süreci ve Eğitim

Fotoğrafçılık kariyerine teknik temellerle başlayan Taşçı, çeşitli program eğitimleri ve workshoplara katıldı. Ayrıca iş yerinde ustalarından öğrendiği uygulamalı bilgilerle kendisini geliştirerek, teorik ve pratik bilgiyi birleştirdi. Bugün gelin-damat çekimleri başta olmak üzere portre fotoğrafçılığına odaklanan bir profesyonel haline geldi.

Düğün Fotoğrafçılığının İncelikleri

Taşçı’nın uzmanlık alanı düğün fotoğrafçılığı. Çiftlerin en özel günlerinde yanlarında olarak, o anları kalıcı hatıralara dönüştürüyor. Bu süreçte, fotoğrafçılığın önemini vurgularken, düğün salonlarının, süslemelerin geçici olduğunu; geriye yalnızca fotoğraf ve videonun kaldığını belirtiyor.

Doğallık ve Kriz Yönetimi

Fotoğraf çekimlerinde doğallığı ön plana çıkaran Taşçı, klasik pozlar yerine daha samimi ve gerçek anları yakalamayı hedefliyor. Çekim günü yaşanan stresin fotoğraflara yansımaması için gelin ve damatları rahatlatmaya, ortamı yumuşatmaya özen gösteriyor. Özellikle doğaçlama anları yakalayarak çiftlerin enerjisini pozlara yansıtmaya çalışıyor.

Mekân ve Zaman Seçimi

Doğal pozların en iyi şekilde yakalanabilmesi için mekan ve zaman seçimi kritik önem taşıyor. Kayseri ve Kapadokya gibi doğal güzellikleri olan bölgelerde gün doğumu veya gün batımı saatlerinde çekimler yapmayı tercih ediyor. Gelinlik yerine rahat elbiselerin tercih edilmesini, çiftlerin daha rahat pozlar verebilmesi açısından öneriyor.

Ekipman ve Teknik Donanım

Taşçı, profesyonel fotoğrafçılığın kaliteli ekipmanla başladığını savunuyor. Lens seçimi, mekan ışığına göre yapılmalı ve doğal ışık avantajlarından mümkün olduğunca faydalanılmalı. Ayrıca çekim sonrası düzenlemelerde Photoshop, Lightroom ve Premiere gibi yazılımlar kullanıyor.

Dijitalleşme ve Yapay Zeka Etkisi

Teknolojinin gelişimiyle birlikte fotoğrafçılık alanında büyük bir dönüşüm yaşandığını ifade eden Taşçı, yapay zekânın ve mobil fotoğrafçılığın yaygınlaşmasının mesleki değerleri olumsuz etkileyebileceğini belirtiyor. Ancak teknik olarak dijital araçların sunduğu kolaylıkların da yadsınamaz olduğunu vurguluyor.

Sanatsal ve Ticari Dengeler

Fotoğrafçılığı hem sanatsal hem de ticari bir uğraş olarak değerlendiren Taşçı, geçmişte daha fazla zamanın sanata ayrıldığını, günümüzde ise düğün sektörünün ticari taleplerinin ön plana çıktığını belirtiyor. Sanatla ticaret arasında denge kurmaya çalıştığını ancak günümüzde ticaretin ağır bastığını ifade ediyor.

Eğitim ve Genç Fotoğrafçılara Tavsiyeler

Fotoğrafçılığa yeni başlayacaklara temel eğitim almalarını, işin mutfağında yetişmelerini ve teknik bilgilerini güçlendirmelerini öneriyor. Freelance fotoğrafçılığın kontrolsüzce yayılmasının sektördeki profesyonel emekçileri zor durumda bıraktığını vurgulayan Taşçı, tecrübe ve disiplinin önemine dikkat çekiyor.

Birbirinden renkli sanatçıları ağırlayacağımız Atölye Esra Tuğçe Şahin’in sunumuyla her perşembe saat 16:00’da KayseRadar ve RadyoRadar ortak canlı yayınında..Show More

Müzikte Dostluğun Gücü: “Biga’da Bi Gece”

Grubun Temelleri: Dostluktan Müzikal Birliğe “Biga’da Bi Gece” adlı ...

Grubun Temelleri: Dostluktan Müzikal Birliğe
“Biga’da Bi Gece” adlı müzik grubu, sosyal hayattaki dostluklarını sahneye taşıyan üç genç müzisyenin ortak müzikal vizyonuyla kuruldu. Gitarist Samet Murat Güneş, baterist Mustafa Eren Karabaşoğlu ...ve klavyeci Asrın Baltacı'nın bir araya gelişi, bireysel farklılıklarını ortak bir müzik anlayışında birleştirme hedefiyle gerçekleşti.

Her Bir Müzisyenin Yolculuğu

Samet Murat Güneş, 14 yaşında gitarla müziğe başladı ve bugün gitar-piyano eğitmenliği yapıyor. Mustafa Eren Karabaşoğlu ise müziğe ilgisini Tarkan kasetleriyle keşfetti ve sonunda bateride sabit kalabildi. Asrın Baltacı’nın ise müziğe doğuştan ilgisi var; ailesi müzikle iç içe ve çocuk yaşta piyanoyla tanıştı. Her bir müzisyenin farklı hikâyesi, grubun ortak sesine zenginlik katıyor.

Müziğe Başlamak İçin Asla Geç Değil

Grup üyeleri, müziğe başlamak için yaşın hiçbir zaman engel olmadığını vurguluyor. Konservatuvarda 70 yaşında bile bateri öğrenen arkadaşları olduğundan bahsederek, müzikte yaş değil, istek ve azmin belirleyici olduğunu ifade ediyorlar.

Tarzlar Arasında Yaratıcı Bir Sentez

Grup, klasik tarzlara sıkışmadan rock, arabesk, pop ve alternatif rock gibi birçok türü birleştirerek dinleyiciye geniş bir müzikal yelpaze sunuyor. Bu çeşitlilik sayesinde hem arabesk sevenleri hem de rock dinleyicilerini aynı atmosferde buluşturmayı başarıyorlar.

Sanatın Toplumsal Etkisi Üzerine

Sanatın toplumda birleştirici ve aynı zamanda ayrıştırıcı gücü olduğunu savunan grup üyeleri, sanatın farklı akımlar ve ideolojilerle şekillendiğini ve herkesin aynı dili konuşan bireylerle daha kolay bağ kurduğunu ifade ediyorlar. Müzik bu anlamda hem farkındalık hem de yaratıcılığı artırıcı bir unsur olarak görülüyor.

İlham Aldıkları İsimler

Grubun ilham kaynakları arasında Yüzyüzeyken Konuşuruz, Dolu Kadehi Ters Tut, Manga, Büyük Ev Ablukada, Arctic Monkeys, Ferdi Özbeğen ve Son Feci Bisiklet gibi geniş yelpazede isimler yer alıyor. Bu müzisyenler, grubun hem tarz hem de sahne duruşu açısından şekillenmesinde etkili olmuş.

Üretim Süreci ve Gelecek Planları

Şu anda aktif sahne almayan “Biga’da Bi Gece” grubu, çeşitli etkinlik sahnelerinde performans sergiliyor. Asıl hedefleri ise beste üretip bunları yayınlamak. Halihazırda yayınlanmamış bir şarkıları ve kayıt aşamasında olan birkaç projeleri mevcut. Sürekliliği sağlamak için üretim aşamasına ağırlık veriyorlar.

Yerel ve Ulusal Sahnede Geri Bildirimler

Grup, Kayseri’de sahne aldıkları yerlerde olumlu geri dönüşler alsalar da, diğer şehirlerde müzik kültürünün daha canlı olduğunu belirtiyor. İstanbul ve Ankara gibi şehirlerde sahne almak, seyircinin daha aktif katılımıyla konser havası yaratıyor ve sanatçıları motive ediyor.

Genç Müzisyenlere Tavsiyeler

Grup üyeleri, genç müzisyenlere müziğe para gözüyle bakmamalarını, sahne tecrübesi kazanmaya odaklanmalarını ve küçük enstrümanlarla başlamalarını öneriyor. Piyano, müziğin temellerini öğrenmek için en uygun enstrüman olarak öne çıkıyor. Ayrıca, grup içinde öğrenme ve gelişmenin değerine dikkat çekiyorlar.

Birbirinden renkli sanatçıları ağırlayacağımız Atölye Esra Tuğçe Şahin’in sunumuyla her perşembe saat 16:00’da KayseRadar ve RadyoRadar ortak canlı yayınında..Show More

Renklerin ve Hayal Gücünün İzinde: Erhan Kuzucuoğlu

Erken Yaşta Başlayan Tutku Ressam Erhan Kuzucuoğlu’nun sanatla ...

Erken Yaşta Başlayan Tutku
Ressam Erhan Kuzucuoğlu’nun sanatla tanışması ilkokul yıllarına, 3. sınıfa kadar uzanıyor. İzmir'den Kayseri'ye taşındıktan sonra sanat yolculuğunu burada sürdüren sanatçı, özellikle babasının desteğiyle resim sanatına yöneldi. Erken ...yaşta edindiği bu ilgi, zamanla profesyonel bir kariyere dönüştü.

Eğitim ve Profesyonelleşme Süreci

Kuzucuoğlu, lisede gösterdiği çabanın ardından üniversite düzeyinde akademik sanat eğitimi aldı. Resme olan ilgisini çocukluktan itibaren pratikle pekiştirirken, üniversite eğitimiyle teknik ve kavramsal altyapısını güçlendirdi. Bugün ise hem duvar resmi projeleri hem de sanat atölyelerinde eğitmenlik yaparak bilgilerini aktarıyor.

Sanatta Yetenek ve Pratik Dengesi

Sanatçının yaklaşımına göre yetenek, başlangıç için önemli olsa da esas gelişim sürekli pratikle sağlanıyor. Her bireyin farklı alanlarda doğal yatkınlıkları olabileceğini belirten Kuzucuoğlu, doğru kişilerle bir araya gelinmesi ve istikrarlı çalışmanın herkesi belirli bir resim seviyesine taşıyabileceğini vurguluyor.

İlham Kaynakları ve Temalar

Kuzucuoğlu’nun üretiminde görsel dünya, hayal gücü ve yaşama dair duygular belirleyici rol oynuyor. Gördüğü her nesne, objeye yüklediği anlam ve bu nesneleri zihninde şekillendirme süreci, sanatına yön veriyor. Tema tercihi ise yaşama dair her türlü duyguyu işleyebilme esnekliğine dayanıyor.

Workshoplar ve Katılımcı Deneyimi

Sanatçı, atölye çalışmalarında ön bilgi sahibi olmayan katılımcılardan daha verimli sonuçlar alındığını belirtiyor. Sıfırdan başlayan katılımcılar, teknik bilgiyle sınırlanmadıkları için hayal gücünü daha rahat kullanabiliyor. Bu yaklaşım, üretim sürecinde özgürlüğün değerini ortaya koyuyor.

Teknik ve Malzeme Kullanımı

Kuzucuoğlu, desen çalışmasının sanatta temel olduğunu belirtiyor. Figür, form ve nesnenin doğasını bilmek, üretim sürecinin yapıtaşını oluşturuyor. Akrilik boya, kara kalem, yağlı boya ve özellikle karışık tekniklerle çalışan sanatçı, son yıllarda mono baskı alanına özel ilgi göstermeye başladı.

Monoprint Tekniği: Özgün ve Tek Üretimler

Monoprint, sanatçının en çok ilgi duyduğu alanlardan biri. Jel plaka, silikon merdane, akrilik boya ve çeşitli görsellerle oluşturulan bu teknik sayesinde, her çalışma tek ve özgün bir eser halini alıyor. Bu teknikle yapılan baskılar, birebir aynı şekilde tekrar üretilemediği için sanatçının pratiğinde eşsiz bir yer tutuyor.

Sanat ve Zorluklar

Sanat üretiminin en zor yanı, süreç boyunca sabretmeyi öğrenmek. Sanatçı, birçok kez bırakma noktasına geldiğini fakat sabırla devam ederek bugünlere ulaştığını ifade ediyor. En keyif veren taraf ise, üretim sırasında yalnızca kendi iç dünyasıyla baş başa kalmak.

Sosyal Medyada Sanat

Kuzucuoğlu, çalışmalarını ağırlıklı olarak sosyal medyada sergiliyor. Şu anda kişisel portfolyosunu geliştirirken, çeşitli kurumlarla iş birliği içinde atölyeler yürütüyor. Ayrıca, genç sanatçılarla bir araya gelmekten büyük keyif aldığını ve yeni projeler için heyecan duyduğunu belirtiyor.

Genç Sanatçılara Tavsiyeler

Sanatla ilgilenen gençlere hayal güçlerini serbest bırakmalarını, ilgi duydukları alanlara yönelmelerini ve “yapamam” demeden denemeye devam etmelerini öneriyor. Doğru kişilerle bir araya gelmenin, eğitimi veren kişinin sanatla olan bağına dikkat etmenin sanat serüvenini etkileyen en önemli unsur olduğunu ifade ediyor.

Birbirinden renkli sanatçıları ağırlayacağımız Atölye Esra Tuğçe Şahin’in sunumuyla her perşembe saat 16:00’da KayseRadar ve RadyoRadar ortak canlı yayınında..Show More

Sahnenin Hikâyesi: Bora Dayıoğlu’nun Müzikle Yoğrulmuş Hayatı

Çocuklukta Başlayan Müzik Serüveni Kayseri doğumlu ses sanatçısı Bora ...

Çocuklukta Başlayan Müzik Serüveni
Kayseri doğumlu ses sanatçısı Bora Dayıoğlu, müziğe çok küçük yaşlarda ilgi duymaya başladı. İlk sahne deneyimini bir okul yarışmasında yaşayan Dayıoğlu, bu deneyimle sesini ve yeteneğini keşfetti. ...Ailesinin desteği, özellikle kuzeninin hediye ettiği bağlama sayesinde müziğe daha sıkı sarıldı.

Enstrümanla Kurulan Bağ

Müzik yolculuğunda bağlama ile başlayan Dayıoğlu, zamanla klavye ve ritim enstrümanlarına da ilgi gösterdi. Kendine ait ilk bestem dediği şarkısını gece saatlerinde duygusal bir anında yazdığını belirten sanatçı, müzikle olan bağını “bebek gibi sevgiyle beslenmesi gereken bir şey” olarak tanımlıyor.

Mücadeleyle Yoğrulmuş Bir Kariyer

Sanat hayatında pandemi sürecinin yarattığı zorluklar, sigortasızlık ve belirsizlikler gibi maddi-manevi engelleri deneyimleyen Dayıoğlu, sanatçının en büyük özelliğinin mücadele etmek olduğunu vurguluyor. Müzikte kalıcı olmanın formülünü “azim, sabır ve içten bağlılık” olarak açıklıyor.

Dönüm Noktası: Sosyal Medya ve Cesaretin Gücü

Demet Akalın’ın bir şarkısını söylediği videonun Twitter’da viral olması, Dayıoğlu’nun müzik kariyerinde önemli bir sıçrama noktası oldu. Bu gelişmeyle sahne teklifleri almaya başladı. Tanımadığı bir şehir olan İzmir’e yerleşip tek başına müzik kariyerini sürdürme kararı alması ise onun cesaretinin bir simgesi haline geldi.

Repertuvar Oluşturma ve Sahne Disiplini

Sanatçı, sahne alacağı ortama göre repertuarını ekip arkadaşlarıyla birlikte belirliyor. Dinleyici kitlesine göre arabeskten popa, 90’lar şarkılarından güncel eserlere kadar geniş bir yelpazeye yer veriyor. Sahne öncesinde haftalık provalar yaparak programlarını taze tutmaya özen gösteriyor.

Sahne Anıları ve Unutulmaz Deneyimler

Bir konuk sanatçı olarak sahneye çıktığında heyecanla bayıldığı an, Bora Dayıoğlu’nun hafızasında iz bırakmış. Buna rağmen müzik sevgisinden ve sahne heyecanından vazgeçmemiş. Dinleyicilerle kurduğu sıcak bağ ve sahnedeki karşılıklı enerji, onu sahneye daha da bağlıyor.

İlham Kaynakları ve Beğenilen Sanatçılar

Tan Taşçı, Berkay, Sezen Aksu, Yıldız Tilbe ve Müslüm Gürses gibi isimler, Dayıoğlu’nun hem ilham aldığı hem de sahnede sıkça seslendirdiği sanatçılar arasında yer alıyor. Onların şarkıları, Dayıoğlu’nun tarzını ve yorumunu şekillendiren unsurlar olarak öne çıkıyor.

Besteler ve Albüm Hedefi

Şu ana kadar birçok besteye imza atan Dayıoğlu’nun, iki single çalışması bulunuyor. Yakın gelecekte albüm çıkarma hedefi olan sanatçı, bu yolculukta şarkılarını doğru zamanlama ile dinleyicisiyle buluşturmayı planlıyor. Şarkılarında yaşanmışlıklardan beslenen bir anlatım dili benimsiyor.

Sanatın Geniş Kitlelere Ulaşması

Dayıoğlu, dijital platformları aktif kullanarak sosyal medya üzerinden geniş bir dinleyici kitlesine ulaşmayı başarıyor. Paylaştığı içerikler, sahne görüntüleri ve yeni şarkı duyuruları, dinleyicilerle etkileşim içinde kalmasını sağlıyor. Müziği evrensel bir dille daha geniş kitlelere ulaştırmayı amaçlıyor.

Genç Sanatçılara Tavsiyeler

Müzik yolculuğuna yeni çıkacak olanlara sabırlı olmalarını, enstrümanlarına sevgiyle yaklaşmalarını ve her gün istikrarlı şekilde çalışarak gelişmelerini öneriyor. Sanatçılığın temeli olarak “mücadele ve süreklilik” ilkelerini öne çıkarıyor.

Birbirinden renkli sanatçıları ağırlayacağımız Atölye Esra Tuğçe Şahin’in sunumuyla her perşembe saat 16:00’da KayseRadar ve RadyoRadar ortak canlı yayınında..Show More

Anadolu Rock’un Yeni Sesi: Fatih Altan'ın Sanat Yolculuğu

Müziğe Doğuştan Gelen Bir Eğilim Kayseri doğumlu sanatçı Fatih Altan, ...

Müziğe Doğuştan Gelen Bir Eğilim
Kayseri doğumlu sanatçı Fatih Altan, müziğe küçük yaşlarda ilgi duymaya başladı. Henüz 4-5 yaşlarında evde şarkı söyleyen Altan, zamanla tencerelerle müzik yapmaya başladı. İlk enstrümanı bağlamayı ...3 aylık bir yaz tatili çalışmasıyla kazandığı parayla aldı. Ailesi başlangıçta çekinceli olsa da zamanla desteklemeye başladı.

Anadolu Rock’a Bağlılık

Altan’ın tercihi Anadolu Rock oldu çünkü bu tür doğu ile batının, ağıt ile rock’un harmanlandığı, duyguyu yoğun şekilde aktarabilen bir müzik türüydü. Barış Manço, Cem Karaca ve Erkin Koray gibi efsaneleri örnek alarak yetişti. Anadolu Rock’ın sadece aşk değil, toplumsal mesajlar barındıran protest yapısı, Altan’ın müzikal yaklaşımını da şekillendirdi.

Toplumsal Duyarlılıkla Şekillenen Sanat

Sanatın altı dolu olması gerektiğini düşünen Altan, gelecekte yapacağı projelerde toplumsal sorunlara odaklanacağını, aşk temalarının yerine halkın acılarına, geçim sıkıntılarına ve adalet arayışına ses vereceğini ifade etti. Suçun cezasız kalması, kadın cinayetleri gibi toplumsal yaralara şarkılarında yer vererek, duyarlılık oluşturmayı amaçlıyor.

Sahne Deneyimleri ve Müzikal Hedefler

Altan, sahnede en çok kendi parçalarını söylerken heyecanlandığını belirtiyor. Kendi yazdığı şarkılarla seyirciyle duygusal bağ kurmanın tarif edilemez bir haz olduğunu söylüyor. Bugüne kadar iki single çıkardı ve birçok yeni parça üzerinde çalışıyor. 18 Mart için özel bir Çanakkale Marşı da hazırlamakta.

Sahne Repertuvarı ve Etkileşim

Sahneye çıktığında halktan en çok Barış Manço, Cem Karaca ve Kıraç şarkılarının istendiğini belirten Altan, güncel şarkıların kalıcılığını sorguluyor. Onun için müzik, zamansız ve anlamlı olmalı. Sahnede halkla kurduğu bağ, onu motive eden en güçlü unsur.

Müziğin Maddi Yönü ve Taviz Vermeme

Altan, sanatın para için yapılmaması gerektiğini savunuyor. Müzikten zengin olmayı değil, halkla bir bağ kurmayı hedefliyor. Paranın üretim aşamasında sadece bir araç olduğunu belirtiyor ve halktan gelen tepkinin kendisi için en büyük kazanç olduğunu söylüyor.

Genç Müzisyenlere Tavsiyeler

Genç müzisyenlere “değerlerinizi unutmayın, üretken olun” mesajını veren Altan, kültürel köklerden kopmadan müzik yapılması gerektiğini savunuyor. Eğitime ulaşamayan gençler için her türlü desteğe hazır olduğunu ve kapısının her zaman açık olduğunu ifade ediyor.

Sanatla Toplumu İyileştirmek

Altan, küçük işletmesinde gençlerle sadece müzik değil, duygusal ve sosyal destek de veriyor. Sanatın, toplumu birleştiren, bilinçlendiren bir araç olduğuna inanıyor. Gençleri kötü alışkanlıklardan uzak tutmak ve sanatla buluşturmak için elinden geleni yapıyor.

Gelecek Vizyonu ve Protest Yönelim

Gelecekte daha fazla beste, daha fazla konser ve topluma seslenişe odaklanacak. Modern dünyayla uyumlu ama özünden sapmayan bir Anadolu Rock müziği için çabalıyor. Müzik ekibiyle birlikte geleneksel ile moderni harmanlayan, özgün bir tarz oluşturmayı hedefliyor.

Birbirinden renkli sanatçıları ağırlayacağımız Atölye Esra Tuğçe Şahin’in sunumuyla her perşembe saat 16:00’da KayseRadar ve RadyoRadar ortak canlı yayınında..Show More

"Kadın Gücü: Sanat ve Girişimcilik Hikayeleri"

Kadınların İş ve Sanat Dünyasındaki Yükselişi Bu hafta, Kayseri Lider ...

Kadınların İş ve Sanat Dünyasındaki Yükselişi
Bu hafta, Kayseri Lider İş Kadınları Derneği ve Sanat Kooperatifi Kurucu Başkanı Nurhayat Canbolat, bir radyo programına konuk oldu. Yayında, kadın girişimciliği ve sanatın toplumsal ...kalkınmadaki önemi üzerine çarpıcı bir sohbet gerçekleştirildi.

Dernek ve Kooperatif: Kadınların Sesi
Nurhayat Canbolat, iş dünyasında karşılaşılan zorlukların yanı sıra, kadınların dayanışma ile nasıl güçlü bir şekilde ilerleyebileceğini vurguladı. 2022’de kurulan derneğin, kadınların sesini duyurmayı ve fırsatlar yaratmayı amaçladığına değinen Canbolat, bu süreçte toplumdaki ataerkil yaklaşımların kadınların önünde engel oluşturduğunu belirtti.

Derneğin faaliyetleri arasında eğitim, mentorluk ve sosyal yardımlar bulunuyor.
Ayrıca, 2023 yılında hayata geçen Kayseri'nin ilk sanat kooperatifi ile sanata olan katkılar artırıldı.

Sanat ve Diplomasi
Canbolat, sanatın birleştirici gücüne olan inancını şu sözlerle dile getirdi:
"Sanat, sadece bireysel bir ifade aracı değil, toplumları ve kültürleri birbirine bağlayan bir güçtür."

Programa özel olarak, Türkiye'nin ilk operası olan “Özsoy”un Atatürk döneminde nasıl bir diplomasi aracı olarak kullanıldığına dair bir hikaye de paylaşıldı.

Gençlere İlham: Hayallerin Peşinden Koşun
Genç girişimcilere yönelik ilham verici mesajlar veren Canbolat, tutku ve azmin önemine vurgu yaptı:
"Türk toplumunun artık biraz 'deli cesareti'ne ihtiyacı var. Hayallerinizi ertelemeyin, cesur olun ve tutkuyla çalışın."

Gelecek Projeler
Dernek ve kooperatifin gelecekteki projeleri arasında, YouTube üzerinden canlı yayınlanacak başarı hikayeleri serisi "Click Talks" yer alıyor. Ayrıca, genç sanatçılar ve girişimciler için platformlar oluşturulması hedefleniyor.

Kayseri’de Sanata Destek Çağrısı
Son olarak, Kayseri'nin kültür ve sanat gelişimi için daha fazla destek çağrısı yapıldı.Show More

Müzikle Dolu Bir Hayat: Savaş Somuncu'nun Yolculuğu

Kurumsal

Son Yayınlar

Bülten Aboneliği